点击数：774　发布时间：2019/6/28 0:00:00 发布者：大湾区创新产业联盟

《媚香留情》剧照。 主办方提供

　　6月的香港文化中心大剧院热闹非凡。21日、22日晚上，新编粤剧《媚香留情》连演两场，场场爆满，正式拉开粤港澳大湾区文化艺术节香港会场的序幕，30日晚还将上演第三场。据悉，这也是由香港康乐及文化事务署主办的2019年中国戏曲节的重点剧目，粤剧老倌与新秀同台演出，为粤港澳大湾区观众端上“戏曲大餐”。

　　新编粤剧▶▷

　　结尾“留白”引观众回味

　　红色的大幕拉启，画有秦淮山水的舞台背景渐渐显露，如同多个屏风拼接而成，如将观众拉入故事发生的明代末年。

　　有趣的是，整场戏下来，《媚香留情》布景都维持不变。“既省去换景的时间，也想还原原汁原味的历史图景，仅利用现代的舞台剧灯光来营造不同场景氛围。”编剧、主演新剑郎告诉记者，《媚香留情》改编自清初作家孔尚任的原著《桃花扇》，讲述明代文人侯朝宗与秦淮名妓李香君的爱情故事。

　　“因为耗时长、报酬不高，现在能写粤剧剧本的人不多，质量也参差不齐。”曾写过20多个粤剧剧本的新剑郎坦言，自己通常在繁忙的演出之余抽空构思剧本，思考成熟后再一鼓作气地写，比如《媚香留情》剧本的前期构思花费了近几个月的时间，下笔写只用了40个小时。

　　最让他满意的改编是最末一场：侯朝宗重上媚香楼，一切物是人非，只在梦里见到李香君。“在‘情约今生来世’的动人唱词中，全剧就此终了。没有再多写后续，给观众留出想象的空间，我觉得这样更有味道。”

　　新剑郎看过不少如《白蛇传·情》等广东的新编粤剧，他发现，广东粤剧在结合现代理念和舞台样式上颇有讲究，注重群戏和演出的规范化，保证每场都是同样的水准。“香港的新编粤剧则更为生活化，每一场演员都可能有即兴发挥的部分，这两者其实都可以相互借鉴，呈现更好的舞台效果。”

　　演员交流▶▷

　　探讨三地演员不同的演绎方式

　　今年30岁、已有10年粤剧从业经历的陈纪婷自称是剧组里“资历最浅”的演员，在《媚香留情》中饰演春香。记者见到她时，她正与新剑郎、南凤、阮兆辉、邓美玲等粤剧名伶同台排练，在前辈的指导下不时调整动作细节。

　　而在此前，剧组已经组织了多次讲戏，所有演员拿着剧本围读，青年演员可以随时提出疑问，和前辈们一起理顺剧情。多名粤剧名伶携青年优秀演员倾力出演，以旧带新、以作承传，这是《媚香留情》的一大亮点。陈纪婷非常珍惜这样的机会，“很多剧种中都有大量的武戏，场面好看，粤剧也有，但是更注重戏中有‘情’。在情感的表达上下功夫很难，我们通常都会琢磨、观察前辈们的一颦一笑，包括舞台上的站位，都是最宝贵的舞台经验。”

　　除了向前辈“讨教”，陈纪婷也常与广东、澳门的青年演员们“相互切磋”。在去年粤港澳粤剧新星汇上，她见到来自广东粤剧院的严金凤、康健、莫伟英和澳门街坊会联合总会的张雪茵、江伟林、莫颖霖等粤剧青年演员，共同演绎经典粤剧《白蛇传》，在粤港澳三地陆续上演。“在后台我们都会坐下来交流演出心得，探讨各自对于白素贞这一人物角色的理解，解读三地演员不同的演绎方式和习惯，更有利于打开我们认识剧本和人物的视野。”

　　新剑郎期待，在三地新老粤剧人的共同努力下，未来能有一部由粤港澳三地联手打造的优秀粤剧作品，在非粤语地区也得到推广。

　　培养观众▶▷

　　进校园给学生上粤剧课

　　“舞台上有多少人在演戏没关系。要是台下没人看戏，台上有再多人也没用。”在新剑郎看来，粤剧的传承，不仅是培养粤剧演员，还要培养粤剧观众。20年来，新剑郎一直在做粤剧推广，比如在粤剧演出之前，让演员到台前展示化妆过程，科普粤剧妆容，或者单独排一些20分钟左右的短剧目，吸引观众的关注。

　　一直以来，香港的粤剧团都以商业化的方式经营，市场竞争力较大。为了给青年演员机会，同时扩大观众群，位于香港九龙的油麻地戏院已经成为新秀的“摇篮”。仅去年一年，陈纪婷就在这里演出了一百多场，身为艺术总监的新剑郎、阮兆辉等和青年演员一起排戏，教他们怎么演、怎么唱。

　　“定期还会开设学生场，演出如‘三打白骨精’之类的趣味性强的题材。”陈纪婷最喜欢看到孩子们看懂剧情后捧腹大笑的模样，也时常走进校园，给学生上两小时一节的粤剧课外课。

　　据介绍，在香港民间有10余个儿童粤剧班，运作情况也较好。“这些孩子从小接触粤剧，即使10个里面只有1个未来成为一名专业的粤剧演员，其余9个也能成为粤剧观众，同样让人欣慰。”新剑郎说。

　　■延伸

　　大湾区文化艺术节深圳分会场开幕

　　南方网讯 （全媒体记者/郭悦）6月25日下午，湾区花正开——首届粤港澳大湾区文化艺术节深圳分会场在深圳欢乐谷拉开帷幕。湾区花正开——首届粤港澳大湾区文化艺术节深圳分会场包括大湾区（国际）青年艺术嘉年华系列活动和鹏城花开——2019深港澳台少儿嘉年华等主题活动。

　　启动仪式共发布三大类八大主体活动，其中，“科技+艺术”国际巨星系列超级演唱会为每年嘉年华的主打项目，以全行业关注的国际巨星演出和高科技舞台为最大亮点，还有联合开发的深圳互联网影视大会、大湾区青年电影节、湾区青年国际美食节和资源整合的深圳动漫节、国际魔术节暨青年魔术大赛、“阿尔达米拉·赋格”吉他艺术周、音创未来人才计划等。系列活动将于近期陆续举办，并计划未来每年举办，为深圳、粤港澳及世界各地来深民众送上绵延不断的艺术大餐。

　　主办方介绍，大湾区（国际）青年艺术嘉年华坚持全球视野，在多方共赢思维的指导下，依托政府、市场和业界资源整合，以系列活动为发轫，致力于在深圳打造世界一流的“科技+艺术”的全球创新中心。

　　在当天启动仪式，还进行了青春时尚的节目表演。其中，互动秀《年轻的朋友来相会》创意新编，对四海宾朋发出邀约。深圳新创作的原创歌曲《春天走来的中国》唱出了对新时代的美好祝福。青春音乐串烧、经典歌曲创意改编等带给了观众独特的视听盛宴。除了内场表演，嘉年华启动仪式上还推出了别开生面的巡游活动、魔术表演、国际风情歌舞，让参与者能近距离欣赏与互动。

　　■相关

　　四门传统艺术重回公众视野

　　南方网讯 （全媒体记者/黄堃媛 实习生/何江琳）25日、26日晚，一台名为“广东四合院”的音乐会在香港大会堂剧院与观众见面。发起人之一、资深古腔表演家阮兆辉介绍，“广东四合院”寓意大八音、说唱、广东音乐及古腔粤曲四种具有历史及保留价值的广东民间表演艺术。

　　“北京四合院是建筑，我们的四合院是艺术，恰好由四种之前不为人注意的艺术组成，如今专业传承人不多，散落在粤港澳三地。”阮兆辉告诉记者，后期他们也将在西龙文化区戏曲中心的茶馆剧场演出，只有200到400个座位。“这场音乐会本身偏小众，不注重‘卖点’，不只是为了让观众买票进场欣赏，更多地是唤醒公众对这四门艺术的记忆。”

　　据悉，大八音在民间一般称为“锣鼓柜”，清朝咸丰四年粤剧被禁演期间，八音班用大、小唢呐模仿平、子喉唱腔，以“奏”粤剧的方式代替粤剧演出；说唱包括南音、摸渔歌（木鱼）、板眼及龙舟，是广东地方歌谣体系的重要组成部分；广东音乐主要流传于珠江三角洲地区，初期仅有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫5种乐器，俗称“五架头”，以表露岭南气质为主；古腔粤曲则用中州韵演唱，因为现时粤剧演出几乎全用广府话演唱，当今能将古腔正确咬字并唱出韵味的伶人为数不多。

　　阮兆辉希望借“广东四合院”演出的机会，呼吁粤港澳三地共同保留和传承这类传统表演艺术。

　　南方网全媒体记者 黄堃媛 实习生 何江琳